دانلود پروژه آماده افترافکت در موشن کده

پروژه اماده افتر افکت

پروژه آماده افترافکت پاسخ این سوالات است اما به چه صورت؟ اصلا پروژه آماده افترافکت چیه؟ بیاید اول به خود این پرسش بپردازیم. قطعا شمایی که به دنبال پروژه اماده افترافکت هستید نرم افزار ادوب افترافکت را مشناسید پروژه آماده افتر افکت پروژه های اند که بنا به نیاز یک متخصص افترافکت طراحی شده و جدا  از علمی که در آن بکار برده زمان زیادی هم برای تولید آن صرف شده و این کار ها برای کاربر معمولی و مبتدی بسیار دشوار و زمان برتر است.

کاربرد پروژه آماده افترافکت

به همین منظور تولید کننده متخصص این پروژه ها را به صورت پروژه های قابل استفاده در قبال مبلغی عرضه می کند تا کسانی که به آن نیاز داشته باشند با صرف هزینه ای ناچیز و معقول به آن دسترسی داشته باشند. (تولید کننده هم از این روش برای درآمد زایی استفاده می کند) پروژه های آماده برای افتر افکت در دسته بندی های متفاوتی تولید و عرضه می شوند. که تقریبا تمامی نیاز های کاربران را پوشش می دهد خب این از پروژه آماده.

 

افترافکت نرم افزاری برای کسب درآمد عالی

جهت استفاده از پروژه آماده افتر افکت باید از نسخه نرم افزار افتر افکت استفاده کرد. از این نسخه برای تولید موشن گرافیک و یا جلوه های ویژه بصری نیز کمک گرفته می شود. جهت استفاده از پروژه افترافکت باید فایلی از پروژه را با فرمت aep به همراه دیگر فایل ها مانند فایل ویدیو، موزیک، عکس و دیگر موارد بر روی سیستم داشت. در سیستم ها معمولا پروژه افترافکت را کنار پوشه فایل های لازم و مورد استفاده قرار می دهند.

برخی اعتقاد دارند که استفاده از پروژه آماده نوعی تقلب کردن و تولید محتوایی است که اصالت ندارد و کپی شده از یک فایل یا قالب آماده است، اما می توان این ادعا را اشتباه تلقی کرد، چرا که استفاده کردن از ابزار های نرم افزاری که به صرفه جویی در هزینه و زمان کمک می کند، کاری مثبت ارزیابی می شود. می توان در کنار استفاده از پروژه آماده افتر افکت، از فایل ها و قالب های آماده با توانایی و خلاقیت خود استفاده کرد و محتوای نهایی تولید شده را منحصر به فرد کرد.

بسیاری از طراحان در زمینه موشن گرافیک از پروژه افتر افکت استفاده می کنند و با به کار بردن خلاقیت ها ی خود در استفاده از این فایل ها در هر قسمت از محتوای خود، محصول نهایی را تولید کرده و به نام خود آن را ثبت می کنند. افراد حرفه ای برای بالا بردن سرعت در تولید اثر، از پروژه آماده افتر افکت استفاده می کنند.

 

راهنمای استفاده از پروژه آماده افتر افکت :

برای کار با پروژه آماده نیاز دارید کمی با مبانی افتر افکت آماده باشید. در سایت تایم کد یک دوره آموزش فارسی کار با این نرم افزار وجود دارد که شما را بیشتر با ابزار های برنامه آشنا می کند. همچنین دوره های پیشرفته به زبان انگلیسی هم وجود دارد که با دیدن آن شما تبدیل به یک متخصص افتر افکت خواهید شد.

کدام نسخه افتر افکت بهتر است؟

همیشه کاربران سعی می کنند جدیدترین نسخه را نصب داشته باشند ولی با توجه به اینکه نسخه های جدید همیشه دارای باگ هایی هستند بهتر از کمی با تاخیر اقدام به نصب نسخه جدید کنید. در حال حاضر پایدارترین نسخه افتر افکت ۲۰۱۹ می باشد.

چگونگی ساخت انیمیشن دو بعدی در افتر افکت

. آیا احساس می کنید موسسات انیمیشن سازی در این کشور آموزش با کیفیتی را ارائه می دهند و نیاز به تولید انیماتورهای ماهر و متخصصان مرتبط برای صنعت انیمیشن هند را برآورده می کنند؟ دانشجویان علاقه مند به این رشته چگونه باید دوره و دانشگاه مناسب را انتخاب کنند؟

خورانا: مutesسسات انیمیشن وظیفه خود را در ایجاد انبوهی از انیماتورها در این کشور انجام داده اند ، یک نیروی کار عظیم ماهر (نه لزوما "انیماتورهای متفکر" یا خلاق). این امر به عنوان دفتر پشتیبان کار در انیمیشن در خدمت هند بود. با این حال ، پیش رفتن ما باید "انیماتورهای متفکر" و برخی از کارآفرینان و بسیاری از داستان نویسان ایجاد کنیم تا بتوانیم داستان های خود را به طور شایسته از فیلمنامه به صفحه دیگر بگوییم.

من به عنوان مدیر ارشد خلاقیت یکی از بهترین موسسات ، Frameboxx Animation & Visual Effects را اداره می کنم. ما بیش از 60 مرکز در سراسر هند داریم. این یک سیستم عظیم برای تغییر است ، اما ما در حال تلاش برای تغییر تأکید از آموزش مبتنی بر مهارت به آموزش مبتنی بر ارزش در بخش انیمیشن هستیم. برای نشان دادن نتایج کامل ، مدتی طول خواهد کشید ، اما در حال انجام است.

پرسش: دامنه انیمیشن در هند چیست؟ آیا در آینده یا رشته ای در آینده وجود دارد که دانشجویان بتوانند روی آن تمرکز کنند؟

خورانا: در سراسر جهان ، صرفه جویی برای چند شرکت تولید فیلم مانند Disney-Pixar و Dreamworks ، که شبکه توزیع بسیار قوی خود را برای فیلم های خود دارند ، صنعت انیمیشن در این مرحله خیلی خوب عمل نمی کند. این درست تر است اگر شما یک شرکت ارائه دهنده خدمات باشید و نه یک شرکت ایجاد مالکیت معنوی (IP) با ایده های اصلی. این همان جایی است که رشد همیشه افزایش خواهد یافت - افزایش زنجیره ارزش. اگر هند بتواند چرخ دنده ها را از یک ارائه دهنده خدمات بزرگ به یک کشور ایجاد IP تبدیل کند ، این امکانات بی حد و حصر است.

دانش آموزان بیش از رایانه و فقط یادگیری نرم افزار و دستورات باید بر روی هنر ، طراحی ، طراحی ، نمایش ، تئاتر ، داستان سرایی و نوشتن تمرکز کنند. این واقعاً به آنها کمک می کند تا به فرماندهی عالی نسبت به رسانه دست یابند.

(همچنین بخوانید: چگونه کالج انیمیشن را در هند انتخاب کنیم؟)
س: توصیه ای برای مشتاقان و دانشجویان انیمیشن و فیلم سازی دارد؟

خورانا: دیزنی یک بار گفت که یک شخص متحرک می شود 16 سال طول می کشد. ضرب المثل قدیمی "یک موفقیت یک شبه به 20 سال کار سخت نیاز دارد" بیشتر در صنعت انیمیشن صدق می کند.

در عصر رضایت فوری ، بسیاری از نسل جوان فکر می کنند که با شرکت در دوره ای بدون هیچ پیش شرطی برای هنر ، می توانند طی سه تا شش ماه انیمیشن را یاد بگیرند. اکثر آنها نمی خواهند روی "هنر" انیمیشن تمرکز کنند و تصورات غلطی دارند که انیمیشن در مورد دانستن نرم افزار است. خوب ، آنها نمی توانند دورتر از حقیقت باشند.

(همچنین بخوانید: کدام نرم افزار انیمیشن را باید یاد بگیرم؟)

این کشور حدود 1.5 لیتر یا شاید بیشتر مشتاقانی داشته است که به دوره های کوتاه مدت مختلف در زمینه آموزش نرم افزار و انیمیشن پیوسته بودند. بیشتر آنها بیکار شدند و در نهایت صنعت را ترک کردند و م institسسات انیمیشن را مقصر وعده های دروغ دانستند. ادعاهای آنها تا حدی درست است ، اما اکثراً درست نیست. ما دیگر در دوران تاریک زندگی نمی کنیم. کمی تحقیقات آنلاین روشن می کند که چه چیزی برای تبدیل شدن به یک انیماتور لازم است و اگر فرد متقاضی در برابر آن مقاومت کرده است ، پس باید مسئولیت تصمیمات نزدیک بینی خود را به عهده بگیرد.

انیمیشن همه چیز در مورد صبر ، استقامت ، هنر ، خلاقیت و سخت کوشی است. در انیمیشن هیچ میانبری وجود ندارد. اگر می خواهید با حضور در صنعت انیمیشن یک شبه ثروتمند شوید ، بهتر است حرفه دیگری را در نظر بگیرید. اشتیاق رمز موفقیت در این حرفه طلبکار است.

لطفا توجه داشته باشید: مگر در مواردی که صریحاً خلاف آن ذکر شده باشد ، هرگونه پیش بینی چشم انداز شغل ، مشاوره شغلی / تحصیلی و حقوق و دستمزد موجود در این صفحه صرفاً براساس نظر مصاحبه شونده است و نه نظر IndiaEducation.net یا هر سازمان دیگر.

 

http://www.rajanews.com/news/340936/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%AF%D9%88-%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA-2020-%D8%A8%D8%A7-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%B1

آموزش موشن گرافیک در افتر افکت

موشن گرافیک چیست؟ (تعریف Motion Graphics)

موشن گرافیک انیمیشن است ، اما متن به عنوان یک جز major اصلی. اساساً ، این طراحی گرافیکی متحرک است.

از زمان ورود آموزش موشن گرافیک در افتر افکت به صحنه ، بحثی در مورد مرز بین آنها و انیمیشن کامل وجود دارد. تیتراژ ابتدایی Hitchcock’s Psycho یک نمونه اولیه از گرافیک حرکتی است ، جایی که ازدواج صدا ، حرکت و طراحی گرافیک به طور استثنایی با هم جمع می شوند.
سکانس افتتاحیه عنوان برای روانشناسی آلفرد هیچکاک

حرکت گرافیکی راهی برای برقراری ارتباط با بیننده و افزودن عمق به داستان است. همراه با موسیقی و کپی موثر ، آنها می توانند به ما پیام دهند. ما از آنها برای ایجاد تبلیغات ، توالی عنوان برای فیلم ها ، [توضیح دهنده] (به بیان ساده ، موشن گرافیک انیمیشن است و متن به عنوان یک جز major اصلی است.) فیلم و اشتراک اطلاعات استفاده می کنیم. بسیاری از الگوهای ما از گرافیک حرکتی برای کمک به شما در انتقال پیام استفاده می کنند.
مثالهای Motion Graphics

بیایید نگاهی به برخی از نمونه های حرکت گرافیکی در عمل بیندازیم.
نام تجاری
La Effe Rebrand

کانال پخش La Effe به دنبال تازه کردن نام تجاری خود بود ، چیزی که آنها را از سایر کانال های SKY متمایز کند. طراحی جدید ، توسط Nerdo Creative Studio ، ترکیبی از سبک های پیشرفته مانند مجله های هنری است که از تاریخ طراحی گرافیک انتخاب شده است ، و تأکید زیادی بر تایپوگرافی دارد. ما فکر می کنیم این عادلانه است که بگوییم هر روز چنین چیزی را در تلویزیون نمی بینید.
سکانس عنوان تلویزیون
دنباله عنوان اصلی HBO’s True Detective

سکانس عنوان اصلی HBO’s True Detective نمونه ای عالی از تصاویر فکری و تفکر آمیخته با تایپوگرافی محدود است. مناظر تاریک زندگی درونی شخصیت ها را منعکس می کند و داستان را به تصویر می کشد - باتلاقی سمی از افراد آسیب دیده. در مصاحبه ای در The Art of the Title ، مدیر خلاق ، پاتریک کلیر ، اهمیت داستان را برای روند طراحی توصیف کرد و گفت که "داستان همیشه اساسی ترین قسمت فرآیند طراحی ماست."
ایجاد آگاهی
USAID: توانمند سازی زنان و دختران

این ویدئو آگاهی ترکیبی از حرکت گرافیکی با یک پس زمینه و یک صدا برای به اشتراک گذاشتن یک پیام قدرتمند است.

همه چیز در مورد داستان است. برای به اشتراک گذاشتن موارد مهم ، نیازی به طرح های رنگی و فانتزی نیست. گاهی اوقات ، ساده ترین طراحی ها می توانند داستانی را به روشی مستقیم تر نشان دهند ، در حالی که یکپارچگی داستان را دست نخورده نگه دارند.

آموزش جامع و پروژه محور ادیوس در مسیر کسب درآمد

تاریخچه‌ی نرم افزار ادیوس

نرم افزار ادیوس Edius  در ژوئن سال ۲۰۱۲ میلادی توسط شرکت کانپوس یک شرکت ژاپنی در زمینه تولید سخت افزار و دک های تدوین بود معرفی و عرضه شد. اولین نسخه نرم افزار ادیوس به نام ادیوس نئو (edius neo) متولد شد. این نسخه، ورژنی ساده و در اصل شالوده این نرم افزار بود که فقط قادر به تدوین فیلم و عکس و صوت به روش ساده با استفاده از تعدادی ترانزیشن و افکت بود.

نسخه بعدی برنامه ادیوس Edius به نام ادیوس ۳ (edius Pro 3) توسط همین شرکت تولید و روی کارت کپچر NX مخصوص به خود روانه بازار شد. در این نسخه امکانات نرم افزاری بهینه و تنظیم شده با سخت‌افزار تدوین CANOPUS EDIUS NX بود که شامل ورودی و خروجی های سازگار با کارت  تدوین زمان خود بود. این نسخه استقبال زیاد کاربران را در پی داشت و  این استقبال زیاد شرکت را وا داشت تا نسخه ادیوس ۳.۵ را در بازارعرضه کند. در نسخه ۳.۵ موتورهای پردازش بهینه سازی شد و با چند مدل کارت کپچرهای دیگر سازگار گشت. [تاریخچه از سایت linasoft]

نرم افزار ادیوس تا سال ۲۰۰۵ توسط شرکت ژاپنی Canopus، سازنده‌ی کارت‌های حرفه‌ای ادیت و مونتاژ ویدئویی، ارائه می‌شد که پس از به وجود آمدن برخی مشکلات در شرکت کانپوس و افت سهام شرکت و جدا شدن مدیران این شرکت امکان تولید نسخه های دیگر وجود نداشت که یک شرکت آمریکایی با نام گراس والی (Grass Valley) از زیرمجموعه شرکت (Belend) امتیاز تولید این شرکت را خریداری کرد تا آن را توسعه دهد.

این شرکت با توسعه هسته و موتورهای پردازش نرم افزار ادیوس Edius  با سخت‌افزارهای سیستم عامل AMD – ESUS و سازگاری با تولیدات سخت افزاری خود نسخه ادیوس ۴ را روانه بازار کرد که دارای قابلیت‌های زیادی و انعطاف بالایی براساس gpu بود و به سخت‌افزار خاصی بر‌خلاف سایر نرم‌افزار‌های هم‌رده خود نداشت.

امکانات و ویژگی‌های نرم افزار ادیوس

آموزش نرم افزار ادیوس از قدرتمندترین نرم‌افزارهای تدوین غیرخطی است. نرم‌افزار محیط یکپارچه‌ای را فراهم می‌کند که قابلیت پذیرش انواع فرمت‌های ویدئویی مثل SD ، HD ، Full HD ، 4K و 8k را دارد و امکان ویرایش هم‌زمان تمام فرمت‌ها را باهم و نیز ویرایش فرمت‌های SD ,HD را به‌صورت هم زمان‌دار است.

ادیوس یکی از ساده‌ترین، سریع‌ترین و حرفه‌ای‌ترین نرم‌افزارهای میکس،مونتاژ و تدوین فیلم با میلیون‌ها کاربر در سراسر جهان است. که به‌طور گسترده در بسیاری از شرکت­های فیلم‌سازی و همچنین در کشور ما در ویرایش و تدوین انواع فیلم­‌ها و ازجمله صداوسیما مورد‌استفاده قرارگرفته است.

انواع نورپردازی‌ها، انواع افکت­ها، ترانزیشن­های دوبعدی و سه‌بعدی و تنظیم کنتراست فیلم‌ها یکی از مهم‌ترین ویژگی­‌های  نرم افزار ادیوس است و همواره کمپانی سازنده به این بخش توجه ویژه‌ای داشته است. افکت‌های خلاقانه و زیبایی برای اضافه کردن به فیلم‌ها در دسترس شماست.

معرفی بر نرم افزار ایلوستریتور

یلوستریتور یک برنامه طراحی و طراحی مبتنی بر بردار حرفه ای است. به عنوان بخشی از گردش کار طراحی بزرگتراجازه می دهد تا همه چیز را از عناصر طراحی منفرد گرفته تا کل ترکیبات ایجاد کند. طراحان از آموزش ایلوستریتور برای ایجاد پوستر ، سمبل ، آرم ، الگو ، نماد و غیره استفاده می کنند.

وکتور در مقابل راستر
گرافیک رایانه در دو دسته اصلی قرار می گیرد: گرافیک برداری و گرافیک شطرنجی. درک تفاوت بین این دو به شما در ایجاد ، ویرایش و وارد کردن آثار هنری مناسب کمک می کند.

بردارها چیست؟
برنامه های ترسیم مانند Adobe Illustrator گرافیک برداری ایجاد می کنند که از خطوط و منحنی هایی تعریف شده توسط اشیاء ریاضی به نام "بردارها" تشکیل شده است. بردارها با توجه به خصوصیات هندسی آن ، گرافیکی را توصیف می کنند. به عنوان مثال ، یک تایر دوچرخه در یک گرافیک بردار با استفاده از یک معادله ریاضی برای یک دایره با شعاع مشخص ، در یک مکان خاص تنظیم می شود ، و با یک رنگ خاص پر می شود. شما می توانید بدون از دست دادن کیفیت گرافیکی تغییر رنگ ، تغییر اندازه یا تغییر رنگ

تایر را تغییر دهید زیرا معادلات اساسی عملکرد شما را جبران می کند

یک وکتور گرافیکی مستقل از وضوح تصویر است ، یعنی می تواند به هر اندازه ای اندازه گیری شود و در هر دستگاه خروجی با هر وضوح چاپ شود بدون اینکه جزئیات یا وضوح آن را از دست بدهد. در نتیجه ، گرافیک های برداری بهترین انتخاب برای نوع (بخصوص نوع کوچک) و گرافیک های جسورانه هستند که باید در هنگام اندازه گیری به اندازه های مختلف ، خطوط واضح را حفظ

کنند

 

درک و نگهداری باتری های لپ تاپ

این یک سخت افزار حیاتی است و لپ تاپ شما بدون آن خیلی پیشرفت نخواهد کرد ، اما هر چند وقت یک بار فکر می کنید باتری خود را چه کاری انجام دهید؟ در این ویژگی روزانه ، من می خواهم به شما برخی از حقایق قدرتمندی را ارائه دهم که باعث می شود باتری را شارژ کنید.

زیر کاپوت چیست؟
سه نوع باتری لپ تاپ هایی را که امروز در سرویس خود پیدا می کنید ، تأمین می کنند ، نیکل کادمیوم (NiCad) ، هیدرید فلز نیکل (NiMH) و یون لیتیوم (Li-ion) ، که Li-ion رایج ترین لپ تاپ های جدید است. هر نوع باتری دارای شیمی متفاوتی برای تولید شارژ و در نتیجه ویژگی های مختلف است.

ظرفیت
ظرفیت باتری ها با توان تحویل داده شده در هر وزن باتری ، میزان خود تخلیه و چرخه های مفید اندازه گیری می شود. توان اغلب بر حسب وات ساعت بر کیلوگرم یا Wh / kg اندازه گیری می شود. خود تخلیه به این واقعیت اشاره دارد که همه باتری ها در هنگام ذخیره شدن انرژی خود را از دست می دهند. چرخه به چند بار بردن یک باتری از یک بار شارژ کامل به یک تخلیه کامل اشاره دارد ، قبل از اینکه باتری دیگر نتواند شارژ خود را حفظ کند.

این واقعیت که باتری های لپ تاپ  با گذشت زمان تخلیه می شوند ، تحت تأثیر دما قرار می گیرند. در دمای بالاتر ، سرعت تخلیه سریعتر است. قانون کلی که باید رعایت شود ذخیره آنها در مکان خنک و استفاده از آنها در دمای اتاق است.

نیکل کادمیوم
در آزمایشاتی که توسط آزمایشگاه Cadex Electronics ، Inc. انجام شد ، عمر باتری های نیکل کادمیوم 1500 سیکل بود ، به این معنی که آنها قبل از بیرون دادن 1500 بار از شارژ کامل به تخلیه کامل می رسند. با این حال ، به دلیل شیمیایی بودن این باتری ، NiCads می تواند به اصطلاح از اثر حافظه رنج ببرد. اثر حافظه یک واکنش شیمیایی است که در صورت تخلیه کامل باتری قبل از شارژ مجدد اتفاق می افتد. در این واکنش ، بلورهایی تشکیل می شوند که از بار کامل جلوگیری می کنند. به نظر می رسد باتری میزان شارژ کمتری را "به یاد می آورد". اتفاقاً هرگز تخلیه کامل به معنای پایین آوردن باتری به 0 ولت نیست ، که می تواند به طور غیرقابل برگشتی به باتری آسیب برساند. این بدان معنی است که باتری را به یک ولتاژ پایان تخلیه (EODV) پایین می برید.

Cadex در آزمایشات خود دریافت که اگر باتری های NiCad "تمرین" نشوند ، یا به طور دوره ای با چرخه تخلیه و شارژ کامل نگهداری نشوند ، عمر مفید آنها می تواند تا سه برابر کاهش یابد. در این صورت ، باتری ها فقط 500 سیکل دوام می آورند. بنابراین ، اگر از رایانه (یا هر وسیله دیگری که با باتری کار می کند) استفاده می کنید ، مهم است که این باتری ها را نگهداری کنید. از سه نوع ، سلول های NiCad دارای ماندگاری متوسطی هستند. اگر در دمای اتاق نگهداری شود ، هر ماه حدود 20 درصد شارژ خود را از دست می دهند. در واقع ، آنها ظرف 24 ساعت پس از بیرون آوردن آنها از شارژر ، 10 درصد از ظرفیت خود را از دست می دهند. در عرض پنج ماه ، باتری هایتان خراب است ، مگر اینکه آنها را تعمیر کنید. از طرف دیگر ، اگر به درستی ذخیره و نگهداری شوند ، طولانی ترین عمر مفید از سه مورد را دارند. آنها نیز مجری خوبی هستند. در صورت مراقبت ، آنها می توانند تقریباً همان هزینه ای را که در جوانی انجام می دادند ، ذخیره کنند. آیا همه ما دوست نداریم این ظرفیت را داشته باشیم؟

مقدمه ای بر جلوه های ویژه در افتر افکت

مقدمه ای بر VFX

VFX به روش ایجاد تصاویر با استفاده از اقدام زنده ضبط شده با ساخت فیلم اشاره دارد. جلوه های تصویری با تلفیق تصاویر واقعی و تصاویر تولید شده توسط رایانه (CGI) برای ایجاد موقعیت هایی سروکار دارد که به نظر منطقی می رسد. با این حال ، فیلمبرداری روی فیلم خطرناک ، پرهزینه ، غیرواقعی ، خسته کننده یا چالش برانگیز است. جلوه های بصری ایجاد شده با کمک نرم افزار به لطف توسعه برنامه های نرم افزاری رایانه ای مقرون به صرفه و ساده برای استفاده در اختیار سازندگان فیلم است.

چگونه ساخت جلوه های ویژه کار را آسان می کند؟

انعطاف پذیر است و مزایایی را برای طیف گسترده ای از ایجاد فیلم از تصاویر زنده ، فیلم های تغییر یافته و تصاویر تولید شده توسط رایانه ارائه می دهد.

در اینجا روش های بی شماری وجود دارد که می تواند به شما در سهولت کار شما کمک کند.
1. هیجان و نمایش مختصر کارهای خود را ایجاد کنید

استفاده از تکنیک های مختلف VFX در پروژه شما این امکان را برای شما فراهم می کند تا در مرحله اولیه تولید محصول ، به جای اینکه پس از صرف تمام منابع و تلاش برای ساخت محصول ، مواردی را در نظر داشته باشید و برای مشتریان به نمایش بگذارید. علاوه بر این ، استفاده از آن به شما امکان می دهد محصولات را به طریقی که هیچ روش عادی تیراندازی مطابقت ندارد ، مشاهده کنید.

روش های عملی انیمیشن و جلوه های بصری بر تولید فیلم تأثیر می گذارد.

    کاهش هزینه های صرف شده برای بازیگران و فیلمبرداری لوکیشن واقعی.
    افزودن عناصر به تصاویر که بعداً می توانند اصلاح شوند.

2. X Factor: سرگرمی و به یاد ماندنی بودن

تصاویر چندین برابر سریعتر از کلمات توسط مغز ما پردازش می شوند. بنابراین ، استفاده از تصاویر جذاب جذابیت ماندگاری را در ذهن کاربران ایجاد می کند. آنها به ایجاد ارتباط بصری و عاطفی با مخاطب کمک می کنند. بنابراین ، آن و انیمیشن می توانند موضوعات کسل کننده را برای کاربر جذاب کنند.
3. هویت برند را با جلوه های بصری تقویت کنید

گسترش برند و محبوبیت برند زمانی تقویت می شوند که جلوه های بصری ویژه از رنگ ، طرح و عناصر متناسب با تجارت شما استفاده می کنند. این ارتباط و سبک تجاری شما را با گروه گسترده تری از تماشاگران تقویت می کند. تقریباً هر برنامه سینمایی و تلویزیونی از نوعی تجسم پیشرفته استفاده می کند. اگرچه این موارد در خلق هزینه های هنگفتی که شامل رباتهای منفجر کننده یا ماموت در عمل است مشهود است ، اما به همان ترتیب می تواند پایه و اساس شلیک یک شغل برای کسب و کار باشد یا اینکه همانطور که سرگرمی ها در دنیای دیگری ظاهر می شوند بسیار اساسی باشد.
دوره محبوب در این گروه
4. در مورد شغل یک هنرمند VFX کنجکاو هستید؟ این یک نگاه دقیق تر است

یک سرپرست VFX در مراحل اولیه خود وارد یک کار سینمایی یا تلویزیونی می شود. فرد مورد نظر هنگام تهیه محتوای مختلف و مرتب کردن شرایط لازم برای هر عکس ، با سازنده و مدیران فیلم به طور مشروع کار می کند. از آنجا که چنین تعداد زیادی عکس از یک فیلم یا نمایش باید با VFX سازگار باشد ، داشتن این سرپرست بر روی عرشه در میان پیش از تولید می تواند تعداد زیادی از ساعت کاری را خالی کند و روند تجسم های خاص را به طرز چشمگیری مسلط و بی عیب و نقص کند.

تدوین فیلم چگونه است

فیلم ها و فیلم ها: اهداف تدوین
اهداف ویرایش
فیلم و فیلم

    ویرایش فیلم
    Fade In: مختصر تاریخچه ویرایش
    اهداف ویرایش
    برش برای محتوا
    از تیراندازی گرفته تا محصول نهایی
    برخی از فیلم هایی که تدوین آنها ارزش بازدید دارد

در قابل توجه ترین سطح ، فرم تدوین معنا را در فیلم تعیین می کند به همان روشی که فرم غزل به تعیین معنی در شعر کمک می کند. در اکثر فیلم های هالیوود ، تدوین به تعیین حداقل چهار بعد از روایت فیلم کمک می کند: به چه ترتیبی اطلاعات مربوط به داستان را دریافت می کنید ، چه مقدار از اطلاعات مربوط به روایت را دریافت می کنید ، چه احساسی را در مورد وقایع و شخصیت ها در هر قسمت دارید با توجه به زمان مشخص ، و اینکه شما چگونه باید سرعت روایت را تجربه کنید. علاوه بر این ، همانطور که ایده مونتاژ نشان می دهد ، ویرایش می تواند عملکردی فکری داشته باشد ، و اغلب اظهارات زیبایی شناختی ، سیاسی یا ایدئولوژیکی درباره فعالیت هایی که مشاهده می کنید و همچنین جذابیت های احساسی ارائه می دهد. این فعالیت اخیر بیشتر به دنیای فیلم های آوانگارد و تجربی تعلق دارد.
سرعت حرکت رویدادها را مشخص کنید

در ساده ترین سطح ، تدوین سرعت و همچنین وضعیت فیلم را از سه طریق متفاوت تعیین می کند:

    ویرایشگر مدت زمان عکسبرداری را تعیین می کند. به طور کلی ، هرچه مدت زمان شات بیشتر باشد ، سرعت آن کندتر می شود.
    ویراستار می تواند تصمیم بگیرد چه چیزی در یک سکانس قرار می گیرد یا خارج می شود. در لارنس عربستان (بریتانیا ، 1962) ، در یکی از معروف ترین برشهای فیلم سازی انگلیس ، به جای اینکه نشان دهد TE TE لارنس از دفتر امن خود در قاهره به کویر سفر می کند ، می بینیم که او در آن دفتر یک مسابقه را خاموش می کند ، بلافاصله برش می زند از نمای نزدیک از نور کبریت در یک دفتر تنگ گرفته تا حماسه باشکوه تاسیس عکس کویر و خورشید صحرا.
    نوع ویرایش بین عکسها سرعت را تعیین می کند. حل شدن آهسته می تواند باعث شود که ما برای چند ثانیه در یک تصویر در حال ناپدید شدن بمانیم (به عنوان مثال ، آخرین عکس روانی [1960] ، هنگامی که صورت نورمن بیتس به آرامی بر روی جمجمه مادرش قرار می گیرد). یا برش های بین عکس ها می تواند بسیار سریع باشد: جنگ اسلحه در O.K. Corral تمایل دارد خیلی سریع بین شرکت کنندگان مختلف برش پیدا کند تا کمی از غشای خون خود را از دست ندهید.

واژه نامه فیلموفیل

Insert shot: شلیک به یک شی that که به طور کلی برخی از مواردی را که باید بدانند به مخاطب اطلاع می دهد یا یادآوری می کند: اسلحه گمشده ای که در یک ناودان در حومه شهر افتاده است.

Detail shot: نمای نزدیک از عنصر گرافیکی شات قبلی.

شات معکوس شات: یک سری از دو شات ، که زاویه دوم تقریباً 180 درجه از عکس اول است. به طور کلی برای نشان دادن صحبت کردن دو شخصیت یا نشان دادن رابطه بین یک شخصیت و هدف نگاه او استفاده می شود.
اطلاعات بدهید یا خودداری کنید

گاهی اوقات ویرایش به شما امکان می دهد تا به برخی از اطلاعات دسترسی پیدا کنید که برای رویدادهای بعدی مهم خواهند بود. شلیک طولانی یک مرد را در خیابان می بینیم. او به اندازه کافی بی خطر به نظر می رسد. اما سپس ما به یک درج یا عکس جزئی از دستی که اسلحه را در پشت صاحب خود نگه داشته است برش می دهیم. متوجه می شویم که این مرد منتظر شخصی است که قصد تیراندازی دارد. گاهی اوقات از اطلاعات جلوگیری می شود تا ما را شگفت زده کند. فقط در انتهای The Usual Suspects (1995) می توانیم از جزئیات مختلف عناوین دفتر فرمانده پلیس عکسهای جزئی بدست آوریم که Verbal Kint عناصر قصه Keyser Soze شبح را ساخته است: یک لیوان قهوه با نام یک شرکت ساخته شده ، یک تابلوی اعلانات با نام مکان ها و شخصیت ها و غیره.
احساس خود را نسبت به رویدادها و شخصیت ها مشخص کنید

از کجا می دانید که قرار است یک شخصیت را دوست داشته باشید؟ شخصیت ها قرار است چه احساسی نسبت به یکدیگر داشته باشند؟ موسیقی و بازیگران البته کمک می کند. تام هنکس و جولیا رابرتز معمولاً سنگین بازی نمی کنند. اما نحوه ویرایش کاراکترها نیز در مورد اینکه چه کسی هستند چیزی می گوید. به عنوان مثال ، هنگامی که یک زن و مرد با یکدیگر صحبت می کنند ، می توان آنها را در یک تیر دو ضرب یا در یک عکس معکوس گرفت. این دو شات می تواند به معنای صمیمیت بین آنها باشد (البته مطمئناً همیشه) اما قطع کردن متقاطع ممکن است نباشد ، زیرا شخصیت های یک سکانس عکس معکوس می توانند از نظر عاطفی از هم دور باشند وقتی از نظر جسمی به هم نزدیک نباشند.
توهم وحدت

ویراستاران برای ایجاد توهم وحدت و استمرار ، مطالب را از منابع مختلف جدا می کنند. این ویرایش استفاده عملی هالیوود از "جغرافیای خلاق" است که فیلمسازان شوروی درباره آن نظریه پردازی کرده اند. (به "فیلم اروپای شرقی" مراجعه کنید)

برگرفته از راهنمای کامل فیلم احمق برای فیلم ها و فیلم © 2001 توسط مارک وینوکور و بروس هولسینگر. کلیه حقوق محفوظ است از جمله حق تولید مثل به طور کامل یا جزئی به هر شکل. با توافق با Alpha Books ، یکی از اعضای گروه Penguin (USA) Inc استفاده می شود.

برای سفارش مستقیم کتاب الکترونیکی از ناشر ، به وب سایت Penguin USA مراجعه کنید. همچنین می توانید این کتاب را از سایت Amazon.com خریداری کنید.

 

https://illustratortut.persianblog.ir/k1qWRK6nK0f7jO7qMjyN-%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%86%D8%B1%D9%85-%D8%A7%D9%81%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B1-%D9%BE%D8%B1%D9%88

معرفی بر نرم افزار سینما فوردی گرافیستار

سینما ۴دی (به انگلیسی: Cinema 4d) که به اختصار C4D نیز گفته می‌شود، نرم‌افزار مدل سازی، انیمیشن، موشن گرافیک و پردازش سه بعدی است که توسط شرکت آلمانی مکسون (به انگلیسی:Maxon) عرضه شده‌است. این نرم‌افزار ویژگی‌های رایج دیگر نرم‌افزارهای سه بعدی از قبیل انیمیشن و نور پردازی و پردازش سه بعدی و متریال سازی را دارد.

این نرم‌افزار به سادگی در کاربرد مشهور است و یکی از نرم‌افزارهای حرفه‌ای در زمینهٔ طراحی ۳ بعدی می‌باشد.

 

بررسی اجمالی

در حال حاضر چهار نوع نرم افزار از کمپانی Maxon در دسترس کاربران می باشد. 1.هسته ی آموزش cinema 4d به زبان فارسی یا همان نسخه ی اولیه ی این نرم افزار که امروزه از آن با عنوان نسخه Prime نیز یاد می شود. 2. نسخه ی broad cast که در این نسخه امکاناتی جهت ایجاد موشن گرافیک افزوده شده است. 3. نسخه ی Visialize که در آن توابع ودستوراتی جهت طراحی معماری افزوده شده است. 4. نسخه Studio که از تمامی امکانات برخوردار می باشد.

 

مایکل بالچایتیس
، مربی سرب در MikeBalchaitis.com
پاسخ داده شده 20 سپتامبر 2018 · نویسنده دارای 102 پاسخ و 99.1 کیلو مشاهده پاسخ است
پاسخ اصلی: آیا Cinema 4D یک استاندارد صنعتی است؟

بله ، Cinema 4D استاندارد صنعت است.

خواهید فهمید که بسیاری از فیلم ها و تلویزیون ها ، پخش گرافیک پخش زنده ، تجسم محصول ، تجسم علمی و پزشکی و معماری از Cinema 4D استفاده می کنند. اینها صنایع میلیارد دلاری هستند که برای استفاده از آنها به نرم افزارهای حرفه ای و طراحان و هنرمندان ماهر نیاز دارند.

Cinema 4D از مزایای حضور طولانی مدت برخوردار است. که به این معنی است که از دنبال کنندگان زیادی برخوردار است و از پایگاه کاربری پایداری برخوردار است.

Cinema 4D برای بازی ها نیز مورد استفاده قرار گرفته است اما نرم افزارهایی هستند که در مورد بازی ها از Cinema 4D بهره می برند. مایا و 3DS Max در بازی ها بسیار استفاده می شود.

Cinema 4D در حال حاضر در نسخه 20 است. ارتقاific قابل توجهی در MoGraph و Material ، Cinema 4D را به عنوان استاندارد طلای Motion Graphics بیشتر می کند.

خواهید فهمید که در استودیوی بزرگ فیلم به دلایل مختلف از نرم افزارهای مختلف زیادی استفاده می شود.

سوال اصلی که باید از خود بپرسید این است که می خواهید به چه نتیجه ای برسید؟

Cinema 4D یک برنامه هدف کلی است که تقریباً می تواند همه کارها را انجام دهد.

جایی که Cinema 4D فاقد آن است ، سیستمی برای ایجاد مایعات ، دود و آتش به صورت واقعی است.

برای مایعات به افزونه RealFlow نیاز دارید.

برای افزونه Smoke and Fire Turbulence FD.

Cinema 4D دارای یک مجموعه ابزار مجسمه سازی فوق العاده است. اگرچه Zbrush تعارف خوبی خواهد بود.

Cinema 4D دارای Bodypaint 3D برای نیازهای بافت و نقاشی است. در صورت تمایل به گزینه های بیشتر ، Substance Painter انتخاب بسیار خوبی است.

Cinema 4D دارای موتور رندر عالی است که شامل استاندارد ، فیزیکی و ProRender اخیراً به روز شده است که از GPU استفاده می کند.

اگر هنوز توانایی رندر بیشتری دارید - اکتان ، آرنولد ، Redshift و Vray4C4D محصولات عالی هستند.

سرانجام ، مجموعه گسترده ای از دوره ها و آموزش های آنلاین برای آموزش وجود دارد.

Cineversity ، GreyScaleGorilla و Plural Sight مکان های عالی برای یادگیری هستند.

اگر به اطلاعات بیشتری نیاز دارید ، برای آموزش بیشتر به این آموزش ها نگاهی بیندازید:

 

 

آموزش تولید محتوا در اینستاگرام

هنگام استفاده از اینستاگرام برای رونق کسب و کار خود ، ایجاد مخاطبانی که به نام تجاری شما علاقه مند و وفادار باشند ضروری است. اما چگونه می توانید اطمینان حاصل کنید که این پیروان با پست های شما درگیر می شوند و به نوبه خود به شما کمک می کنند تا به عنوان یک کسب و کار در اینستاگرام رشد کنید. سه کلمه: محتوای با کیفیت اینستاگرام.

اگر وقت و منابع لازم برای گرفتن عکس های خود را برای اینستاگرام ندارید ، خسته نباشید! روش های زیادی برای ایجاد یک خوراک جذاب با زیبایی جالب وجود دارد - حتی اگر چیزی به نام مثلاً ظروف نرم افزاری یا تولید کالاهای کاملاً دیجیتالی را که تصور کردن آن غیرممکن است ، می فروشید.

در این مقاله دقیقاً چگونگی جستجوی تصاویر برای حساب کاربری اینستاگرام خود ، جایی که می توانید آنها را پیدا کنید ، و مواردی که هنگام استفاده از آنها برای تبلیغ مارک خود باید در نظر بگیرید ، توضیح می دهد. همچنین می توانید نکاتی در مورد طراحی مفید برای اطمینان از روشن بودن همه تصاویر موجود در خبرمایه خود بیابید تا بتوانید جامعه خود را تحریک کنید و توقف پیمایش را برای آنها تقریباً غیرممکن سازد.

آیا می خواهید بدانید این نکات چیست؟ خوب پس ، به پیمایش ادامه دهید

نحوه ایجاد محتوای با کیفیت اینستاگرام

1. تحقیق قالبهای آماده استفاده
همچنین ابزارهای زیادی برای کمک به شما در ایجاد پست های عالی اینستاگرام بدون اینکه کاربر فتوشاپ باهوشی باشید وجود دارد. ابزارهای طراحی آنلاین مانند Spark Post از Adobe ، Canva و Venngage در هنگام ساخت تصاویر جذاب برای رسانه های اجتماعی فوق العاده مفید هستند.

شاید بخواهید پستی برای تبلیغ یک پیشنهاد ویژه ایجاد کنید؟ شاید شما برای اعلام زمان های جدید افتتاحیه کسب و کار خود به الگویی نیاز داشته باشید؟ یا شاید شما می خواهید دستور العملی را که در وبلاگ خود به اشتراک گذاشته اید ، فشار دهید؟

هر پیامی را که می خواهید ارسال کنید ، می توانید آن را با یک الگو انجام دهید! به این مثال از Venngage نگاهی بیندازید - یک الگوی عالی برای وبلاگ نویسان یا رستوران های مواد غذایی:

نحوه ایجاد محتوای با کیفیت اینستاگرام با استفاده از الگوها
در صورت افزایش فروش ، می توانید به دنبال پس زمینه ای ساده و یا طرح دار باشید و یا حتی از تصویر محصول استفاده کنید. داشتن هر یک از عکس های با وضوح بالا از محصولات خود ، اگر همیشه خود را از نظر محتوای کم برای اینستاگرام بیابید ، واقعاً می تواند شما را از یک وضعیت چسبناک خارج کند. اگر یک محصول قدرتمند از طرفداران داشته باشید ، یک عکس محصول ساده و نرم ، می تواند باعث تعجب در تعامل شما شود.

2. تصاویر با کیفیت بالا را پیدا کنید
تصاویر سهام در چند وقت اخیر کمی بازخورد بدی دارند ، اما این بدان معنا نیست که شما نباید از آنها استفاده کنید!

برعکس ، آنها می توانند به شما کمک کنند تا در صورت استفاده با مخلوطی از تصاویر دیگر ، مانند الگوها ، یک خوراک متنوع ایجاد کنید. گفته می شود ، همه تصاویر سهام آنچه را که لازم است برای داشتن یک نقطه اصلی در خوراک شما لازم باشد ، ندارند - برخی از آنها می توانند بسیار وحشتناک باشند!

برای یافتن عکس هایی با کیفیت بالا که در واقع "پوره" به نظر نمی رسد ، به Unsplash یا Stocksnap.io بروید. آنها طیف وسیعی از تصاویر را به صورت رایگان ارائه می دهند ، و شما ملزم به یافتن چیز مناسب هر نوع طاقچه خود هستید.

اگر بودجه کمی برای هزینه کردن دارید ، Stocksy را امتحان کنید. همانطور که برای یک سرویس پولی انتظار دارید ، کیفیت تصاویر بالاتر است و تنوع آن بیشتر است.

فقط دقت کنید که سایز صحیح تصویر را خریداری کنید (تعداد کمی از آنها با قیمت های مختلف موجود است) ، با توجه به ابعاد پیشنهادی یک پست اینستاگرامی 1080p x 1080p است.

 

https://graphistar.splashthat.com/